杨采钰：只想踏踏实实做个合格的艺人
独家专访！“老戏骨”杨立新：艺人仅仅一个工作罢了
戏红人不红？艺人杨新鸣说
文｜文娱Talk，作者｜耳东陈，修改｜朱婷
线下扮演正在面对青黄不接的现状。
以话剧扮演“扛把子”的两家组织，人艺和国话为例，“能打”的还得是老戏、白叟，“名艺人”效应明显。
比方即将在国话扮演的《四世同堂》，段奕宏将在某场中扮演“说书人”一角的音讯一经释出，当天的场次敏捷售罄，票房号召力可见一斑。
与之相应的是，假如没有名角撑场，即使是国字号老招牌，也面对着卖不出票的窘境。当然，从票版上看，尽管所剩座位并不多，但和全明星阵型开票即空，一票难求的盛况有明显距离。
年青艺人不扛戏——这是kk在对话一位兼职从事小剧场扮演的年青艺人前的主观臆断。深谈往后，实际问题和理性考虑一起浮出水面。
远离舞台，才干不行or钱不行？
现在的言语类线下扮演中，一般艺人的收入依旧停留在10年前的水平。
据被访者老冯（化名）介绍，一般来说艺人的收入分为两部分：保底费用+扮演费用。关于进入国字号扮演组织（如人艺、国话之类）的艺人，他们每月有根本工资保底，即使没有扮演的情况下，也能确保7-8k左右的收入；又或许一些近年来兴起的独立扮演厂牌，以他们签约艺人的身份扮演是依照分钟为单位核算扮演费用，可是抽成的份额也比较高。
至于扮演的费用，新入行的艺人肯定做不成主角，一场戏“镶边儿”的话费用在150元上下，有必定扮演阅历的艺人或担任相对重要人物的每场费用在300-350元之间，较有名望的厂牌由于自身资金富余，给出的价格相对高，也仅在400元每场左右。
可是签国企或许大厂牌并不简单，人多粥少。关于绝大部分“漂着”的艺人来说，演一场得一场钱，就成为了收入来历构成的最首要部分。依照一个月演10场，满打满算一个戏的收入在4000元上下，刨掉排练的时刻，“轧戏”的可能性也就不大了。
特别豁得出去赶场子排练+扮演的年青艺人们，一个月的收入也就8000块钱左右。依照北京2023年招聘的均匀月薪18976元这个规范来说，但凡能找个班上，也没必要执着于难以糊口的“演艺梦”。
老冯是北京本地人，有房有车现已成家。现在首要跟从一些了解的独立厂牌在北京市内的小剧场跑扮演，这份收入也并非仅有糊口来历，他还运营着一家坐落顺义的健身房，没有扮演的时分就打理健身房，教授学员私教课，自己也会参与一些力气举的竞赛。在收入这块，老冯坦言“假如不是北京本地人的话，还要担负房租等开支，以扮演作为生计，不用说养家糊口，养活自己都很困难。”
并非骇人听闻或夸大其词。不是一切年青艺人上来就当“角”，就像北京均匀工资取得是收入最高和最低的均匀数相同，看起来体面的收入规范，实际上80%的人都达不到是一个道理。大部分的年青人要想吃线下扮演这口饭，得先揣摩在“见着回头钱”之前，自己先别被饿死。
而在kk的调查中，现在登台的年青艺人里，事务才干过得去的不多，包含现已成名成腕儿，经过影视剧锋芒毕露的“明星们”。
线下扮演和影视剧扮演不相同，不允许NG，有必要一次成功。场上瞬息万变，每场都不同，关于观众来说是十分名贵的观看体会，可是关于事务才干不合格的艺人来说，简直是灾祸。
有的艺人演影视剧时，台词的短板被后期配音（自己配）润饰；到了舞台上，气口和节奏的处理就现了原形。要么是没有爱情的台词机器，要么就忘词、破音，以嘶吼、瞪眼等夸大的言语及形体凑数的扮演方法，令人张口结舌。
加上这几年演艺圈刮起的变形以瘦为美风，男的女的一个赛一个“弱柳扶风”，上镜好看了，膂力也没了。而话剧扮演恰恰是“膂力活儿”
留念人艺建立70周年的纪录片里，现任院长冯远征提过，他扮演《司马迁》时心力交瘁，根本扮演四到五场“腹肌就出来了”。对艺人来说，好体能比好体形更重要。或许说要坚持体形，更重要的是坚持体能。
一台戏演10天，中心2次距离歇息，别看年青艺人的戏份未必有多少，能撑下来便是好样的。其间不乏个别人，第一场容光焕发，到了末场现已“电量耗尽”，老太太钻被窝一场不如一场的扮演，关于买票买在接近结尾的观众来说，无疑是劝退的。
才干缺乏，教育的锅or自己的过？
老冯对错名校的扮演科班出身，当年结业后有过参与大型组织考试的想法，终究被自己的外形劝退——用他自己的话讲，“你看十年前艺人都什么样，你看我长什么样？”这个身高180cm，体重近200斤的浓眉肌肉壮汉，穿上军大衣自带清空周围两米的气场。
外型的约束令他一度远离了线下扮演，在影视剧组跑组的作用也欠安，爽性爽性敞开了健身房自己当老板，挣钱的一起堆集日子阅历。
老冯跟kk说，其实要想当艺人，最好的方法是不妥艺人。这话听起来像绕口令。现在国内的扮演教育以斯氏系统为主（便是那个斯坦尼斯拉夫斯基），重视体会。可是关于科班出身的学生来说，最缺的便是体会。
讲堂上解放天分、开释幻想，那些终归是海市蜃楼。教师教，自己也得悟，年青艺人得“醒攒儿”（扮演行话，意为道破窗户纸，悟透）。
像前文中说到的艺人膂力问题，在老冯看来是“短练”的体现。他以自己参与力气举的竞赛为例，要提高成果便是靠重复操练，不断加量，到赛前还要组织一系列的场所适应性练习等，便是为了坚持膂力可以在赛场上发挥最佳水平。扮演同理，接到的戏少，排练就少，恶性循环下来膂力天然上不去。
别的，老冯自己的体会是，中心尽管有段时刻淡出扮演职业，可是现在回头反而发现比十年前的自己演得更好了——由于有日子。艺人扮演的是人物，人物便是人，人从日子中来。日子是什么样？就得自己过，自己用眼看，用耳朵听，谁也代替不了。功夫在诗外，要想演好人物，终究的落点仍是得过好日子，体会更多不同的阅历。堆集起来的阅历终究才干反哺扮演和人物刻画。人，才干有人气儿。
老一辈扮演艺术家们之所以可以成果经典，是在一场场接二连三的扮演中练出来的。曩昔的文娱方法少，看电影、话剧是首要的文娱方法，公民艺术家是真的走到田间地头，到公民中去，直接承受观众的反应，不断调整优化扮演方法。
现在的年青艺人现已鲜少有这样的时机了。线下扮演的注意力正在被多元的线上新生事物稀释，扮演的密度肉眼可见下降，加上又是“镶边儿”的存在，可能演完一场观众都记不住这个人是谁，又何谈反应和进益？比较之下，假如想要扮演时机“磨演技”，还真不如到现在一开一大把到影视剧、网剧乃至短剧的剧组中锻炼，好歹从数量上来说时机也更多，参演的频率更大。
假如是现已有了粉丝根底的明星，粉丝们没有态度的单向度输出叫好，也早就令明星们沉溺赞许，听不得批判——演得欠好不存在的，观众不明白赏识才是真！
线下扮演算艺人的退路or前进
这两年，内娱苦于年青艺人演技的后退，尤其是跟经过线下舞台（尤其是话剧）锻炼的老一辈艺术家比较，更是相形见绌。
固然，话剧舞台关于艺人的扮演雕刻是肉眼可见的，能在人艺、国话，各地文工团、话剧院“手底下过一遍”的年青艺人相对来说从台词功底到扮演细节的出现，专业度上的确要高出不少。
就像电影和电视剧是两个不同艺术类别相同，关于以话剧为首的线下舞台扮演，终究是否就真的对艺人的扮演有更佳的进益，无妨以更中立的视角看待这件事。
一方面，科班出身的艺人在校期间现已忙于跑组接戏，为数不多的舞台扮演阅历中，可以数得上的也便是结业大戏。翅膀还没硬，现已想着怎样飞。四大扮演校园（中戏、北电、上戏以及中传）尽管有明文规定大一、大二期间不能接戏，“原则上”也令可谈的空间变得有弹性。
在日渐浮躁的环境中，成名成腕儿的引诱关于年青艺人来说是巨大的，能把功利看淡不受引诱的年青艺人的确是少量。从某种程度上而言，他们不肯等，也等不起。
别的一方面，便是如前所述的实际窘境。线下扮演的收入远不及拍网剧、演网大，赚的是快钱，乃至可以上来就演主角；而一旦进入话剧的培育系统，从“站大桩”开端，通向舞台中心的路途绵长且充溢定数，收入也不及赚快钱来得丰盛。再者，结业后可以进入专门的舞台扮演组织，其首要途径依旧依靠“科举”，每年国字打头的组织招人数量寥寥，“四大”结业生每年尚有几百人，更不要说现在开设在全国各地高校的扮演系，数以万计的结业生遇上百余人的招生名额，竞赛适当剧烈。
还有一个令人有点心酸但无法的实际：咱们看到的许多实力派艺人们，他们从话剧舞台走出，在巨细荧屏发光，再回到戏曲扮演的时分，要么带着点意难平，要么叶落归根叶落归根。
在艺人辛柏青的采访中，他说到自己有一段时刻为照料家庭而减少了作业，后来发现渐渐就没有人找了，转折点在于——他是国话的艺人，还可以回到舞台上开释自己的能量。跟着舞台扮演的渐有起色，他的才干也从头被看到。
实力艺人姑且有着去留、进退的两难，更何况是初出茅庐的年青艺人？
不过好在，仍是有适当数目的年青艺人仍在坚持线下扮演，从扮演的方法和途径上来说，反而比曾经更广更宽了。
老冯现在从事的扮演，除了小剧场的话剧之外，还有沉溺式的戏曲扮演，以及类似于脱口秀性质的情景喜剧扮演。
这些扮演首要的受众会集在年青人集体，扮演内容不求深邃有神韵，更多取材自当下盛行的社会新闻和群众议题，经由创造者加工（有时分这道工序也由艺人自己完结），再经过扮演+脱口秀相结合的方法带给观众。
现在这类扮演的观众中，除了情侣，独自前往的女人占适当份额。所以涉及到女人的论题就分外简单引发共识。他们也会有认识地在创造中选取在心情上共识女人的内容，以取得更佳的扮演作用。究竟这是个口口相传的工作，一来二去观众的粘性也就攒起来了。
舞台的魅力在于及时性，艺人的光辉也是绝无仅有的。期望每一个还怀着舞台梦的年青艺人，能坚持，也能圆梦。